Écrits

Francis Berthault : De la Lenteur et de l’Interprétation

Les peintures de Francis Berthault nous plongent dans un univers où la contemplation est essentielle, loin de la consommation rapide des images caractéristiques de notre époque. Dans un monde dominé par l’immédiateté, ses œuvres rappellent l’importance de prendre le temps de regarder, de s’immerger, et d’explorer les récits visuels qu’elles proposent.

Des Histoires à Dévoiler

Chaque toile de Berthault est une narration complexe, un conte visuel qui se dévoile peu à peu. Berthault invite à réapprendre à regarder, à ralentir et à se laisser captiver par les mystères et les détails de ses œuvres. Ce regard demande indépendance et curiosité, loin des attentes formatées par la société contemporaine.

Un Réalisme Onirique

L’art de Berthault se situe entre rêve et réalité, adoptant un réalisme poétique et onirique. Ses scènes, bien que figuratives, sont imprégnées d’une atmosphère qui les éloigne de la simple représentation du monde, évoquant plutôt une réalité intérieure où l’étrange se mêle au quotidien.

Un Langage Poétique : Entre Mot et Image

Berthault intègre le langage de manière unique dans ses œuvres. Les mots, souvent énigmatiques et inscrits dans la peinture, ajoutent une dimension supplémentaire. Ils brouillent les pistes, jouant avec les significations multiples et enrichissant la profondeur de l’œuvre.

Refusant la fixité, Berthault explore sans cesse de nouvelles formes et idées. Son œuvre, dynamique et riche en ambiguïté, invite à une redécouverte constante.

L’art de Francis Berthault, alliant poésie, onirisme, et humour subtil, est une invitation à un parcours intellectuel et sensoriel, où le spectateur est libre d’explorer, d’interpréter, et de se laisser surprendre.

Les œuvres de Berthault sont bien plus que des images à regarder : ce sont des mondes à explorer, des histoires à vivre, où chaque regard est une nouvelle lecture, une nouvelle interprétation, un nouveau voyage.

Un Réalisme Onirique : Entre le Rêve et la Réalité
L’art de Berthault se situe à la frontière entre le réel et l’imaginaire. Bien qu’il adopte une approche figurative, son réalisme est teinté d’un onirisme qui le rend fondamentalement différent du réalisme traditionnel. Les scènes qu’il dépeint, bien que reconnaissables et ancrées dans une certaine réalité, sont imprégnées d’une atmosphère poétique qui les éloigne de toute représentation mimétique du monde. Ses œuvres ne cherchent pas à capturer la réalité telle qu’elle est, mais plutôt à évoquer une réalité intérieure, un univers poétique où l’étrange et le merveilleux se mêlent au quotidien.

Le Langage Poétique de Berthault : Entre le Mot et l’Image

L’une des caractéristiques les plus frappantes de l’œuvre de l’artiste est la manière dont il intègre le langage dans ses peintures. Les mots ne sont pas simplement des titres, des annotations, des fragments de collages ; ils font corps avec l’œuvre, devenant une partie intégrante de l’image. Cette fusion du mot et de l’image inscrit Berthault dans une tradition qui remonte au « langage des oiseaux » — une forme poétique et ésotérique où les mots, par leur sonorité et leur jeu de correspondances, créent des significations multiples.

Le langage des oiseaux, avec ses jeux de mots, ses doubles sens et ses résonances cachées, trouve un écho dans le travail de Berthault, qui se plaît à brouiller les codes. Ses titres, souvent énigmatiques, guident le spectateur tout en l’égarant, ajoutant une couche supplémentaire de mystère à l’œuvre. Ils sont à la fois des clés et des pièges, des éléments qui renforcent l’idée que chaque image peut avoir une infinité d’interprétations. Cette approche rappelle également les surréalistes, pour qui le langage était un moyen de libérer l’imaginaire, de transcender la réalité immédiate pour accéder à des vérités plus profondes et plus ambiguës.

Cette dérision est aussi une forme de résistance contre l’interprétation unique. En jouant avec les attentes du spectateur, Berthault encourage une lecture active et critique de ses œuvres. Le spectateur est invité à chercher des doubles, des résonances cachées, des significations alternatives qui enrichissent la compréhension de l’œuvre sans jamais l’enfermer dans une lecture définitive.

Un Œuvre en Mouvement Constant

Ce refus de la fixité, ce goût pour l’ambiguïté et le jeu de l’interprétation, sont au cœur de l’œuvre de Francis Berthault. Son travail, loin de se figer dans une formule, est en perpétuel mouvement, une exploration continue de nouvelles formes, de nouvelles idées, de nouvelles relations entre le mot et l’image. C’est cette dynamique, cette volonté de toujours repousser les limites de la représentation et de la signification, qui donne à son œuvre une vitalité et une richesse exceptionnelles.

Antoine Balabert - 2023